高度経済成長期のただなか、1960年代後半の東京。 スクラップアンドビルドの波が都市を覆い尽くすなか、柳沢信は、時代が変わりゆくその過程を撮影しました。 古い街並みが消え、新たな構造が立ち上がる、その過渡の時間と空間にカメラを向け、意味や物語性に寄りかからず、緻密に構成された画面によって都市のかたちと気配を浮かび上がらせています。 本書に収録された清水穣のテキストでは、こうした柳沢の表現が1970年代的な写真の感性を先取りしていたこと、そして「柳沢は時代を10年先駆けていた」と評されています。 収録作品はすべて1965〜70年に撮影されたものながら、出版は1979年。 この“時差”が示すのは、柳沢の写真が早い段階で独自の地平に達していたという事実です。 初版刊行から45年。わずか3冊の写真集しか遺さなかった柳沢信の代表作を、当時の原稿に基づき復刻しました。 変わりゆく都市にひそむ気配をとらえた一冊。 いま、この時代にこそ再び評価されるべき、都市写真の金字塔です。

作家の手焼きプリント付きのコレクターエディションです。 https://roshinbooks.com/kingdomcollector.html 購入時にこちらのページのご希望のプリントの番号をお知らせください。

定価６,２００円 1st edition 750 copies 80 pages, 57 color plates cloth on hardcover, embossed text ; Japanese and English book design ; Katsuya Kato size ; 270mm x 225mm x 18mm release date ; March 2025 光と時間の鋳造 山西ももは東京藝術大学で金属の鋳造を学び、また山岳部に所属し、これまでキリマンジャロやK2などの山々を訪れてきました。あるとき、ヒマラヤの山岳地帯をトレッキング中に、割れた石の中からアンモナイトの化石を発見します。標高5000mのこの地がかつて海であったことを実感した瞬間でした。長い時間をかけて大地の形が変わるように、光もまた絶え間なく降り注ぎ、風景を刻み続けています。山西は、この「時間」と「光」が織りなす関係に強く惹かれ、過去から現在へと続く世界の記憶を探るようになりました。 本作の制作は、かつて王朝が存在したムスタンの地で、拾い集めた素材から自作したピンホールカメラによって始まりました。鋳造において金属が鋳型に流し込まれることで形を得るように、光もまたカメラの小さな穴を通り、時間とともに像を結びます。山西はこのプロセスを通じて、触れることのできない光や時間を定着させていきます。 ピンホールカメラが捉えた像は、柔らかな光をにじませながらも世界の輪郭をフィルムに焼き付けます。それはかつて海であり、かつて王朝であったこの地の記憶を静かに刻み続けるのです。 “ピンホールカメラで撮影したときのことは、なぜか鮮明に思い出せる。暗室でフィルムに光を当てて浮かび上がるそのイメージは、ヒマラヤで見つけたアンモナイトの化石のように、時間の痕跡を宿している。そして、記憶の中に埋もれた風景が再び浮上するとき、光が描く触れられぬ輪郭が、過去と未来をつなぐ回廊へと私を誘うのだ。” （本書あとがきより）

定価6,800円 https://roshinbooks.com/swayingflowers.html

定価 2,8000 円 写真集に8×10サイズ（６切りサイズ）の銀塩プリントが同梱されています。 一つのイメージにつき１部のみの特別版なので、全てが１点物のエディションです。 こちらのページから図柄をお選び、購入時のメッセージで番号をお知らせください。 https://roshinbooks.com/swayingcollector.html

張り込み日記　１０周年記念の3rd edition 800部限定 １０周年記念のポストカードつきます！

https://roshinbooks.com/collectoshin.html こちらからプリントナンバーを選んでください テニスの写真は、先日、東京都写真美術館でも展示されていました

104 pages, 80 black & white plates hardcover , embossed. text ; Japanese and English book design ; Katsuya Kato size ; 210mm x 231mm x 18mm roshin books 2016 ISBN 978-4-9907230-5-7 release date ; 1 June 2017 コレクターズエディション　シリアルナンバーなし Collector's edition with no serial number

コレクターズエディション 草野庸子　Across the Sea 以下のページのご希望のプリント番号をお知らせください。 http://roshinbooks.com/acrosscol.html ５６部限定です。一つの写真に対して１部限定で、同じイメージを選ぶことはできません。

limited edition of 700 copies text and image selected by Daido Moriyama book design ; Satoshi Machiguchi editor ; Masakazu Murakami 96 pages, 72 black & white plates hardcover text; Japanaese and English size: 258mm × 174mm × 13mm ISBN 978-4-9907230-4-0 Shuji Terayama Museum is pleased to host a joint exhibition by photographers Daido Moriyama Hiroyasu Nakai from April 4 to September 25, 2016. After the sudden death of Nakai in February, 2016, Moriyama, a friend of Nakai's for over 40 years, carefully selected photographs from approximately 500 of Nakai's original prints. “North Point” is the result of this edit. Hiroyasu Nakai was born in Hachinohe City, Aomori in 1955. He participated in Eikoh Hosoe's WORKSHOP photo school in 1976. Upon graduation, he began a new chapter in his life as a photographer and became a member of CAMP, an artist-run photo group and gallery headed by Moriyama. After he left CAMP, he independently established a photo gallery Hokuten (North Point) in his hometown in 1988, and began exhibition his own work in a series of exhibitions. “North Point” features photos taken in Hachinoche City during Nakai's time there. Regarding Nakai's pictures Moriyama has said that they are “neither honest reporting nor his love for his hometown. The photographer Hiroyuki Nakai integrated himself into his environment with a deep understanding.” Nakai's perspectives of Hachinohe City are expressed in the publication of “North Point”, published by Roshin books with the assistance of Satoshi Machiguchi, a Japanese art director. “North Point” will surely be regarded as a historically important contribution to the world of photography. 【Profile】 中居裕恭 1955年、青森県八戸市生まれ。1976年、ワークショップ写真学校細江英公教室にて学ぶ。以後フリー。イメージショップ CAMP、プレイスMの活動に参加。1988年より2000年まで「ギャラリー北点」を八戸市に開設、主宰。 写真集に『北斗の街〈遡上の光景〉』（IPC刊／1991年）、『残りの花』（ワイズ出版刊／2000年）がある。個展、グループ展多数開催。享年60。 Hiroyasu Nakai 1955 Born in Hachinohe city, Aomori prefecture, Japan. 1976 Studied under Hosoe Eikoh at the Workshop Photography School. Starts freelance career upon graduation. Became an active member of both Image Shop “CAMP” and Place M. 1988-2000 Established and supervised “Gallery Hokuten” in Hachinohe city. Held numerous solo and group exhibitions throughout his career as an independent photographer. 2016 Died at age 60. Publications include: “Town of Hokuto”（IPC, 1991） “The Remaining Flower”（Wides Shuppan, 2000）

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And I reminisce limited edition of 700 copies 72 pages, 52 plates print on cloth ; hardcover with single gatefold text ; Jörgen Axelvall language ; Japanese and English book design ; Katsuya Kato size ; 270mm*225mm*15mm roshin books 2021 ISBN 978-4-909742-01-8 with booklet text by Paul McInnes, Yuki Harada release date ; August 2021 前作、”Go to become”から4年、roshin booksはJörgen Axelvall “ And I reminisce”を出版します。 “And I reminisce”はアクセルバルのライフワークとも言える作品で、親しい友人や花の写真で構成されています。アクセルバルが青年期に移住したNYで、ふとした瞬間に蘇ったそれまで忘れていた幼少期の過去の記憶を辿り、その世界を具現化していきます。 滲むような色、形はポラロイドのインスタントフィルムから生まれています。アクセルバルは過去の記憶に思いを馳せるように一枚一枚、フィルムを剥がしていきます（剥離式フィルム）。その剥がす速度がそのまま写真の色に影響を及ぼしていきます。戻らない時間や記憶を不可逆的な手法で唯一無二の一枚として表現していきます。 そしてそれらを緻密に構成し、reminisce = 追憶する、というアクセルバルの過去の記憶への私的な探求を１つの写真集として完成させました。 As a young adult Jörgen Axelvall moved to New York City and soon made a curiously illuminating discovery about himself. The works in this book represent a visual testament to his discovery, explained and reflected upon in a short story penned by Axelvall. "And I reminisce" is Axelvall’s life-work and attempt to recapture time. It’s an intimate collection of photographs – portraits of friends, lovers and young men personifying Axelvall’s ‘visual memories’ from childhood through adolescence - paired with photographs of flowers. The flowers, captured in much the same style as Axelvall’s portraits, represent an equally crucial part of Axelvall’s early memories, as we soon learn from the introductory text. Setting out with his predilection for Polaroid and Instant Films, to connect with the traditions of casual, studio, and illicit photography, Axelvall pursues the immediacy and tactility to preserve the thrill of each fresh encounter. The photographs are meticulously scanned for subsequent treatment. With the regularly occurring flaws and imperfections of Instant Film as well as Axelvall’s preference for photographing in low, natural light – always handheld and with slow shutter speeds - the resulting photographs have a painterly quality. Axelvall is not simply taking portraits or depicting memories though. In his own words: “Taking pictures of people I feel affection for is a way of getting to know them better, to get a deeper understanding, to love more. The camera allows me to converse without words, to gaze into somebody’s mind and soul. I watch, study and try to capture the beauty I see.” 「And I reminisce」might be an exploration of Axelvall’s past but it is not a search for an idyllic past that inaccurately occurred; Axelvall is seeking clues and junctions that would have altered his present if acknowledged or acted upon earlier. Included with the book is a pamphlet titled 「ruminations」 comprising two short essays by Paul McInnes and Yuki Harada, both accomplished writers. Through these texts we get further insight into Axelvall’s work method and personality. Susan Sontag, the great American polymath and photography critic, wrote, “To take a photograph is to participate in another person’s (or thing’s) mortality, vulnerability, mutability. Precisely by slicing out this moment and freezing it, all photographs testify to time’s relentless melt.”

プリント付きのCollector's editionです。 以下のurlからお好きなプリントを選んでご注文ください。 http://roshinbooks.com/jorgenco.html

プリント付きのコレクターズエディションです。 http://roshinbooks.com/subwayprint.html 上記の在庫からプリントを選んでください。

Jörgen Axelvall Go to become limited edition of 600 copies 50 pages, French binding 22 black & white plates,8 color plates hardcover , silk-screen printing on cloth poetry : Mutsuo Takahashi Japanese and English book design ; Katsuya Kato size ; 228mm x 274mm x 12mm roshin books 2017 ISBN 978-4-9907230-7-1 release date ; 15 March 2017 　スウェーデン出身の写真家ヨーガン・アクセルバルは１５年に及びNYでの活動の後、日本に拠点を移すべく２０１１年に東京に移住しました。人口密集度が極端に高い世界に疲れ寂しさを覚えた彼は安らぎを求めて居場所を探しました。そして鳥の声が響きわたるような静寂な場所をみつけます。まさしくそれは彼にとっては聖域のようなものでした。モデルを使って撮影しその姿から表現された身体美は、紛れもなく作家自身の解放された心の叫びであったのです。 　そしてこの作品に、詩人 高橋睦郎は「なりに行く Go to become」と冠した詩を詠みました。写真と詩が織り成す一瞬のシークエンスを上質な装丁と印刷で編みました。 　本作品に収録されている作品の一部で、２０１３年にBottega VenetaとVOGUETが主催するThe New Exposure Photography CompetitionのInternational部門を受賞しています。 http://jorgenaxelvall.com/ In 2011 Jörgen Axelvall moved to Tokyo after living in NYC for 15 years. The work in Go To Become is Axelvall’s expression of his feelings as a newcomer to Japan. It is in every aspect biographical. The oxymoronic combination of feeling excluded and lonely on the crowded streets of Tokyo led Axelvall to seek out desolate and quiet environments. These places soon became his personal sanctuaries where he would find refuge and peace of mind from the hustle of the city, often in the middle of night. Several of these photographs earned Axelvall the New Exposure Award from US Vogue and Bottega Veneta in 2013. When asked by the jury for a brief description Axelvall said the following: I live in a big city the biggest in the world by some measure I’m a foreigner here at times I feel trapped, alienated and lonely amongst the millions of people calling this home These images were all photographed in central Tokyo not far from my home in Shibuya at the sanctuaries where I find peace A lover of poetry and literature, Axelvall later teamed up with Mutsuo Takahashi, one of the most prominent and prolific poets in contemporary Japan. With more than 130 books published, including dozens of poetry collections, Takahashi’s poetry successfully spans all the major Japanese poetic forms. After listening to Axelvall’s story and looking at the photographs, Takahashi wrote the poem “Go To Become” [in Japanese なりに行く] specially for this project.